Misoginia + desinterés político = Ciudad Juárez


¿Cuántas mujeres más necesitan caer antes de erradicar el genocidio en Juárez? © TV Azteca, IMCINE
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El de la violencia contra las mujeres en Ciudad Juárez y Chihuahua, es un problema exacerbado de misoginia. De falta de voluntad política para actuar. De discriminación extrema contra el género de más cuantía y valía en la localidad. De chivos expiatorios para apaciguar los ánimos temporalmente. Es un asunto de relevancia nacional e internacional, que va más allá de lo que al presidente Fox le tocó despachar, pues ya existía cuando llegó a Los Pinos. Esta y muchas otras conclusiones es lo que ofrece el documental Preguntas sin respuesta. Los asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez y Chihuahua, de Rafael Montero.
Regresando a sus orígenes de vocación documentalista (que en la década de los ochenta lo llevara a producir cintas para el Instituto Nacional Indigenista), Montero, con quien tuviera oportunidad de tomar clases hace un par de años, es claro al definir que Preguntas sin respuesta es una película para quien "sabe de oídas", que no ha leído sobre la violencia contra las mujeres al norte del país.
Y el resultado es exactamente una reproducción de testimonios: una y otra madre confesando a cuadro cómo es que las hijas desaparecieron misteriosamente, cómo la justicia se ha cruzado de brazos en las investigaciones. Narraciones detalladas de esos encuentros brutales con los restos mortuorios, violados en vida, acuchillados, mutilados, desvestidos. Abandonados en medio de la nada del desierto. Abandonados por una sociedad que ha hecho de la nota roja un estilo de vida, y de las respectivas fotografías descarnadas, el común acontecer de ocho columnas.
Narrado por el actor Héctor Bonilla y desarrollado en poco más de un año (la documentación concluye a finales de 2004), Rafael Montero contrasta las ambiguedades en el tratamiento del problema: la guerra de cifras entre homicidios y mujeres desaparecidas (ni el gobierno federal, la PGR, Amnistía Internacional o el Instituto Chihuahuense de Justicia coinciden en el número exacto, que va de 15 y hasta al menos, 370 asesinatos); el alzamiento y resistencia de la sociedad civil, encabezado por las madres afectadas; las falsas promesas de los gobernadores en turno para "regresar" con vida a las desaparecidas (desde Francisco Barrio en 1993 a José Reyes Baeza, en la actualidad) y lo que es aún más el colmo: pruebas de ADN que tomaron hasta cuatro años para llevarse a cabo no sólo para corroborar que efectivamente se trataba de una victimada en cuestión, sino para permitir la entrega del cadáver a sus familiares y así poderle dar (hasta entonces), santa sepultura.


Fiscalías y comisiones en la legislatura podrán ir y venir. Pero el problema ha tomado justicia por parte de la sociedad civil. © TV Azteca, IMCINE

¿Por qué Juárez? A través de múltiples entrevistas con docentes, periodistas e integrantes de ONGs, Montero hila varios elementos que parecen justificar el origen de la alerta: por Juárez para el 70 por ciento de la droga que se exporta a los Estados Unidos; poco más de la mitad del millón y medio de habitantes son mujeres que buscan oportunidades laborales en la industria maquiladora. Los victimarios son clasistas, pues dan preferencia a las féminas pobres, obreras, empleadas o estudiantes que no tienen una oportunidad de adelantarse a su sociedad. ¿Es la propia mujer causante de la violencia que impera contra sí en la localidad?
Exhibida durante el pasado Panorama de Cine Mexicano y programada en múltiples funciones a lo largo del próximo mes de junio en la Cineteca Nacional, Preguntas sin respuesta... es un documental (en formato de video, cuya proyección es en DVD) que requiere ser visto y juzgado por la sociedad, del mismo modo como lo hiciera en 2001 Lourdes Portillo con su documental Señorita extraviada (2001). Su director no escatima en señalar, a través de sus fuentes, a los responsables involucrados. La cinta por tanto, no se anda por las ramas y posee el coraje necesario para autosustentarse. Rafael Montero configura un documento veraz, oportuno y responsable, en cuyo caso el cine va más allá de elemento artístico para plasmar un punto de vista. Es una sensible aproximación a la realidad y al dolor de los deudos de las desaparecidas.
En estos tiempos donde la nota diaria oscila entre la sucesión presidencial y la desatada ola de violencia al norte del país, el de Juárez ha sido y seguirá siendo un asunto de alerta nacional que no puede atenderse con el mínimo menosprecio. Y en lo sucesivo, deberá requerir de muchísima más atención.

Corea y su cine están de moda


El 40 por ciento de las localidades coreanas ocurre en su producción nacional. Serio mecanismo de defensa ante Hollywood. © Cortesía Cineteca Nacional
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Dice la historia que un 15 de mayo de 1905, mil 33 inmigrante coreanos llegaron a nuestro país vía Salina Cruz y fueron desplazados para trabajar en Mérida, Yucatán. Una manera fraternal de conmemorar las relaciones con ese lejano país en el oriente, la propone la Cineteca Nacional, en el ciclo titulado 100 años de la inmigración coreana a México.
En fechas muy recientes, exponentes del cine coreano han tenido ratos de gloria en la cartelera mexicana. En la pasada XLV Muestra Internacional de Cine (también organizada por la Cineteca), el director Im Kwon Taek retrató en Pinceladas de fuego a un célebre artista del siglo XIX en la meta por la cima del arte. Hace algunas semanas fue estrenada la cinta Las estaciones de la vida de Kim Ki Duk, de quien también se confió su trabajo Por amor o por deseo a los cinéfilos mexicanos, donde abordó el tema de la prostitución infantil en Seúl. Nada distante de una problemática sumamente discutida a nivel global.
Con este panorama es como una oferta de seis largometrajes inéditos en nuestro país serán proyectados en este ciclo, hasta que acabe el mes de mayo.

Un regalo antes de morir
A cuadro, una pareja de amigos-comediantes wannabe soportando el rol de patiños mientras aspiran a tener su propio programa. A Chung yong hi pareciera que sus padres no le perdonan el hecho de haberse casado con la huérfana Park Jung-yun, ni mucho menos el oficio al que eligió dedicarse.
La vida conyugal y los problemas que le aquejan, no son ni diferentes ni nuevos a comparación de lo que se vive del otro lado del mundo: lindo cortejo y noviazgo, pesadumbre bajo el techo donde se vive y en las camas (separadas) donde se duerme. El dinero no alcanza y hacerla de comediante no reditúa.
En el camino, un estafador de poca monta acompañado de su sensible guarro (ambos en look Men in Black) le pide 10 millones de wones a cambio de producir el show que los llevaría a la fama. El primer intento resulta fallido. En el segundo, usando ahora a la esposa como señuelo, sale a relucir el acabóse: sus días en esta tierra están ya contados. Y en vez de proseguir la estafa a su marido, se le prefiere perdonar para ocuparse del lecho de muerte.
Con su película El regalo, el director Oh Ki-hwan asombra con un pasaje muy desolador de la vida en pareja y sus brazadas para evitar ahogarse en el camino a la prosperidad. Sin caer en los lugares comunes del drama, aparenta darles la vuelta a los problemas, a sabiendas que ahí están, que tarde o temprano reventarán, desarmando así las posibles suposiciones del espectador.
Que más horrible paradoja de la vida: Park Jung-yun es dueña y administradora de una tienda de ropa y accesorios para bebé (llamada "Happyland") sin poderla disfrutar, pues su pequeño hijo murió tiempo atrás y acude a visitarlo a su tumba-árbol.
Qué más desoladoras escenas como aquella donde la madre se hincada frente a la tumba-pajar de su progenitora y le confiesa no sólo encontrarse en el lecho de muerte, sino la preocupación de cómo quedará su marido en esta Tierra y la mortificación sobre el hecho de no haber podido "hecho algo" por él. Qué colmos del absurdo: la pareja se sabe sus problemas (ella, la enfermedad mortal; él, fracaso en su trabajo y familia) pero en casa los evaden y cuando lo amerita, a escondidas, cada quien pide por la suerte del otro.
Qué ingeniosos diálogos en contraste: "ya es difícil el hecho de vivir", "vivo porque no puedo morirme", son las más atinadas declaraciones de los suegros que se redimirán ante su nuera luego de saber su fatal destino.
Es asi como la cinta acerca y arrebata a los personajes de sus fracasos y éxitos con sendos movimientos de cámara en dolly y grúas a placer. Dos caras ante la tragedia: la más amable, en flashback, que evoca la infancia de la pareja en cuestión cuando se echaban el ojo mutuamente a escondidas. La desagradable: el ocultismo de lo fatal, el hundimiento de la persona y su relación con el otro. El triunfo llega tardío. Pero la comedia siempre estará para hacer reír a los demás a pesar de la pena propia. Gran ópera prima de Oh Ki-hwan que además data de 2001.

Box Ofis @ 19-22 mayo 05

Ni cómo darle pelea a George Lucas, ni ahora ni nunca más, aún cuando ya no "deba" entrega alguna de su historia Star Wars. El reporte de ingresos de taquilla indica que la gente se arremolinó a los cines desde el primer minuto del jueves pasado para presenciar cómo se levantaba Lord Vader. Hasta el domingo 22 de mayo, un millón 763 mil 333 mexicanos pagaron 70 millones 533 mil 355 pesos por sus respectivos boletos para ver el Episodio III.
Con ello, la distribuidora 20th Century Fox Film de México, alcanzó un nuevo máximo histórico en aperturas con la culminación de esta saga. Ni siquiera El Día después de mañana (Emmerich, 04), ni La Pasión de Cristo (Gibson, 04). Vaya, ni el mismo Lucas se había "superado" a sí mismo en cuanto a lucas se refiere depositadas por tantos fieles en el día de su estreno.
Un total de 87 por ciento de los cinéfilos que se dieron cita el pasado 19 de mayo, acudieron al cine para ver el Episodio III. Y quienes no lo han hecho aún no importa, el box office seguramente dará mucho de qué hablar en las próximas semanas y continuará inflando las arcas de Lucas Film.
Y al menos en este comentario con el resto del reporte de ingresos... ni vale la pena comentar cómo le fue al resto de las cintas que estaban en cartelera... por propia dignidad. Eso lo dejaremos para la próxima semana.
Mejor, aprovechando el boletinazo de Fox (la distribuidora, no nuestro atinado presidente que ya no sabe ni cómo salir de sus ídem comentarios), los números de tan históricas aperturas en cines mexicanos. Hasta el próximo reporte.

Película Fecha de estreno Ingreso en taquilla
Star Wars. Episodio III 19/05/05 70,533,355
El día después de mañana 28/05/04 59, 561,807
La Pasión de Cristo 19/03/04 54, 816,389
X-Men 2 30/04/03 33, 826,338
Star Wars. Episodio II 01/07/02 21, 211,439
Star Wars. Episodio I 01/07/99 25, 484,223

Real Mix. El referente cinematográfico lésbico-gay


Si la comunidad ha salido del clóset ¿Por qué su cine no? © Cortesía Real Mix
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Mientras George Lucas se regodea por tener a su Episodio III en las mejores salas de cuanto complejo cinematográfico adquirió la cinta para exhibirla por un gran número de semanas, cabe hacer una pausa para hablar de mejores alternativas en cines que se alejan del imperio comercial en estos días.
Displays enteros con VCDs y DVDs piratas inundan las banquetas de la ciudad. Sin escarbarle mucho, ahí, escondidos o exhibidos sin el menor pudor, brincan títulos de pornografía barata, la infinidad de "cámaras ocultas" en cuanto motel de paso existe en la ciudad (catalogados por colonias) y hasta zoofilia. Pero en un lugar bien reservado para conocedores, se encuentra una infinidad de títulos producto de la cinematografía cuyo género se ha avocado a la homosexualidad.
Desde 1997, el Festival Mix se ha convertido en el epicentro de esta cinematografía en Hispanoamérica. Hoy, llega a su novena edición titulada Real Mix, donde según su director general Arturo Castelán (activo promotor de esta apertura, baste referirse a su tarea en la Cooperativa Morelos, de donde se desprendió la multipremiada Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor... de Julián Hernández) hay que "despojarse de tapujos", "así como es".
Hasta el próximo 2 de junio en la Cineteca Nacional, el Centro Cultural Universitario, Cinematógrafo del Chopo, la Biblioteca de México y el Cine Morelos en Cuernavaca, se proyectarán más de 100 trabajos en cine y video, largos y cortometrajes, que ahondarán en este género que, como los vastos sectores que lo resguardan, no pueden contenerse más ni mucho menos descalificarse.

Otorga IMCINE visto bueno al género
En la sesión que dio inicio a las actividades de Real Mix, fue presentado el cortometraje David de Roberto Fiesco, ganador del cuarto concurso nacional de guiones de corto y primero de su tipo, cuya temática de apertura sexual (un encuentro casual que termina en un hotelazo entre un señor y un joven estudiante mudo) no fue impedimento para recibir el apoyo por parte del Estado.
Acto seguido, ocurrió el estreno de Historias del desencanto, bajo el guión y la dirección de Alejandro Valle, situado en un limbo entre los siglos XX y XXI. Una triada de seudo artistas enfrentan la soledad que trajo consigo el cambio de milenio, aunado a sus desgracias personales: Ainda (Fabiana Perzábal) acaba de perder a su fanático-del-sexo-grabado-marido en un accidente automovilístico; Diego (Mario Oliver) es un video artista inocentón que junto a Ximena (Jimena Ayala, la chavita de Perfume de Violetas) la hará despertar su apetito sexual en plena edad de la punzada. Todos formarán una amorosa triada cuya repartición de cariños los hará objeto de envidias y disputas.
Empleando una gran paleta de colores para ambientar las situaciones (verdes, azules, amarillos intensos) y recreando momentos claves de la historia mediante efectivas animaciones (ojo a la secuencia del choque, a las disolvencias piel-huesos del occiso), el director arriesga en una cinta nada sencilla, demasiado retórica, muy lejana de esquemas comerciales baratos y sin los tapujos para exhibir abiertamente el deseo sexual de sus caracteres, salpicados con interesantes cameos (veáse Diego Luna en uno de ellos) buenos brotes de humor, unos más detallados (Teresa Rábago como la bruja omnipotente es genial) y otros plenamente grotescos (el corazón en 3D que "sale" del pecho de Diego para hacerle sus reproches y hasta echarse un palomazo).
Por escondido, aún cuando ya no hay nada qué tapar ni por qué continuar dentro de un clóset. Por poco exhibido, el cine lésbico-gay es, como cualquier otra cinematografía, para apreciarse y conocer la visión del mundo que sobre éste tienen sus creadores. Y en ello radica el éxito probado (baste ver cómo se abarrotan las salas) que hoy ofrece el Festival Mix.


Episodio III. El origen del fin, la vuelta al inicio

Dispónganse a presenciar el surgimiento de uno de los villanos más memorables del cine. © Lucasfilm Ltd.
____________________Sin ser siquiera fan de Star Wars, ofrezco mi particular punto de vista sobre el tan esperado Episodio III, La venganza de los Sith, capítulo que completa la saga y que apenas es el preludio a lo que George Lucas nos ofreció hace casi 30 años, en 1977, con el episodio que le sucede.
Una vez que la mancuerna entre Obi Wan-Kenobi (Ewan Mc Gregor) y Anakin Skywalker (Hayden Christenssen) ha logrado derrocar las fuerzas de los separatistas Conde Dooku y el General Grievous, el ministro Palpatine (Ian McDiarmid) se ha vuelto un tirano que desea exterminar a los Jedi y convertir a la República en un Imperio.
Visiblemente trastornado por la furia y enojo que apenas se esbozaron en el Episodio II, Anakin recibe de Padme (Natalie Portman) la noticia de su futura paternidad, pero le agobia no sólo el establecimiento de la paz, sino su estabilidad interior y la seguridad de su amada. Tras no ser designado Master Jedi ante el Consejo a la vez que en éste representa personalmente a Palpatine, Anakin se amuina lo suficiente para dejarse seducir por el lado oscuro de la fuerza y es entonces, cuando desata su ira, la que por tanto tiempo estuvimos esperando comprender...


Anakin posee dos grandes razones para dejarse seducir por el lado oscuro de la fuerza © Lucasfilm Ltd.

Es imposible aislar al Episodio III como una sola película teniendo tantos antecedentes, personajes y mundos que le dieron forma a esta historia. Pero haciendo un esfuerzo por encasillarla, me atrevo a decir que de los últimos (y, paradójicamente, tres primeros) episodios, la revancha de los Sith es la pieza mejor lograda en estos últimos seis años.
Se agradece que no hayan exagerados actos de lucimiento de algún personaje, que no se inserten ostentosas secuencias de persecuciones, carreritas espaciales o de cualquier otra índole e incluso, que no se vuelvan a aparecer personajes suficientemente estúpidos para provocar el chiste barato (en cambio, véanse aquí las habilidades de los droides legendarios como R2, para defenderse del enemigo).


¿Puede superar el joven padawan a su maestro Jedi? © Lucasfilm Ltd.

El director dejó el terreno lo más llano posible para que la sorpresa de la “conversión” al lado oscuro tuviera gran fuerza. Y si la pelea entre el master y su padawan no convence ni satisface a los seguidores, difícilmente habrá otro emblema que cargue con este peso. La transformación del malo en verdaderamente malo (y uno de los íconos cinematográficos más recurridos) se fundamenta en dos hechos que el lector debe reconocerlos.
Y mientras eso ocurre, la pelea donde Anakin apenas sobrevive cercenado, mutilado y chamuscado (¿qué onda con la recreación de un Niágara, pero de lava?) para luego renacer en una especie de cyborg remachado con extremidades mecánicas, era algo de lo más esperado y que exhibido, contestará muchas preguntas sobre su origen-fabricación. La orden “levántate Lord Vader” es casi bíblica.


El equipo estelar durante el primer día de filmación. La imaginería de George Lucas convierte lo aparentemente normal, en algo extraordinario. © Lucasfilm Ltd.

Completa o en partes, Star Wars no sólo es una historia que ha definido a una generación como la mia (que confiese quien nunca aspiró a tener su espada láser), se ha convertido en un referente histórico y un parteaguas en el cine que hoy en día vemos. El director se ha salido con la suya al terminar de contar con imágenes lo que su loca mente imaginó. Pero no sólo eso. Ha generado toda una industria alrededor para lograrlo, empleando progresivamente los últimos adelantos tecnológicos de la época (hoy el cine de alta definición es un ejemplo) y darse abasto propio: los efectos especiales a cargo de Industrial Light & Magic, la edición de sonido por Skywalker Sound).
Podré no ser ni convertirme a estas alturas en mínimo fan de su mejor empresa. Pero como visionario y arriesgado cineasta, George Lucas merece un gran respeto y admiración por configurar y llevar a buen término la saga que en estos momentos tiene al mundo entero en una expectación total. Y como tal, son de disfrutarse las más de dos horas del Episodio III.

Pijamada: para re-matar las teen movies


Tal cual, para echarla a la basura. A menos que sea posible reciclar las latas de película para filmar otra cosa... © Metro Goldwyn Mayer
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Amables lectores: esta es una de las tantas ocasiones que doy gracias por (1) no haber pagado para ver una insulsa película que a todas voces anuncia su pobreza (o virtudes, según se vea) y (2), haber necesitado una dosis de baba de perico para, por lo menos, distraer la pupila un rato.
En el último día de clases antes de brincar a su siguiente periodo escolar en el high school y enfrentar la crisis de una muy pero muy baja popularidad, Julie (Alexa Vega, la escuincla omnipoderosa de Spy Kids) organiza una pijamada en su casa con tres de sus amiguis (incluyendo la clásica regordeta humillada que ingresa por convocatoria cuasi involuntaria). Entradas en materia, la espiritifláutica y populachona Staci (Sara Paxton), otrora amiga de la orquestadora de dicha reunión, la reta a realizar un rally ofreciendo como premio el mejor y más ridículo lugar para tener el lunch, una vez que ingresen al high (o como diría Doña Ellie, a la jai)...
Si a estas alturas se han preguntado en qué momento aparece Lindsay Lohan en algún rol estelar ¡nada! Pijamada (Sleepover) efectivamente se suma a una gran lista de cintas sobre escuinclas que buscan ser populares a toda costa, ganarse a los galanes más codiciados y mameyes del lugar mientras se rifan el pellejo en diferentes e inverosímiles momentos (como volarle los chones al susodicho), nada más que en esta ocasión tanto el reparto, como la historia en sí, no ofrece ni propone algo del mas mínimo valor.
Para colmo, el director debutante Joe Nussbaum -quien tiene apenas en su haber el cortometraje George Lucas in love (?)- cae en los perfectos clichés de las teen movies con todo y pastelazo incluido: el hermano bastardo (y para colmo huevón, mantenido, que ha dejado los estudios universitarios); la mamá mojigata que prohibe a la hija salir de noche mientras ella le da vuelo a la hilacha; el papá-McGuiver cuyo campo de visión no va más allá de su nariz; el policía-retrasado-mental del barrio (inspiradísimo pero lejano a los gestos del Jim Carrey Farrelliesco de Me, myself & Irene) que vuelve a poner en evidencia la ineptitud del sistema judicial americano; los greñudos eskatos antihéroes apenas útiles para estorbar; el clásico maestro-nerd sin vida social y así, ad infinitum de la peor clase que se haya visto jamás.
¿Quién en su sano juicio en 2004 sigue cantando rolas de las Spice Girls como si fuera éxito del momento? ¿Qué fregada nueva fórmula basada en Cenicienta con todo y noche de baile puede tragarse visualmente sin agruras? ¿Por qué se insiste en que las flacas corren mejor suerte y las gorditas sólo sirven "para detener las puertas"? ¿Qué significa ese momento de alta promiscuidad on-line a través de "datesafe.com" en tiempos de hi5.com o match.com?
Tristemente Pijamada entra tarde a la competencia en este tipo de películas, pues la camada de actores jóvenes que lo mismo enfrentan crisis de novatada sexual (American Pie), superación profesional (Legally Blonde) revanchismo colegial y popularidad (Mean Girls, Confessions of a Teenage Drama Queen) ya le llevan mucho tiempo de ventaja y mejores presupuestos para su realización.
Véase a riesgo de perder integridad neuronal o, tal como fue mi segunda opción, echar a andar el mero acto de persistencia retineana que da origen a la magia del cine.

Cinexcusas, dentro del Episodio III

Lunes 16 de mayo, 11:00 horas. Cinexcusas dentro de la gran fiesta. © Lucas Film LTD
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El tan ansiado Episodio III tendrá su función de prensa en México en esta fecha. Y aunque quienes me conocen saben bien que no soy fan de la famosísima historia de George Lucas, me complace anunciar que Cinexcusas está dentro de la lista de invitados que elaboró la distribuidora 20th Century Fox, que en mucho ha apoyado este blog y la tarea de su servidor en materia de promoción cinematográfica.
La mala noticia (tenía que haberla) es que sólo cuento con un boleto de acceso a la fiesta... razón por la cual me estoy debatiendo entre acudir personalmente a cubrir el "momento histórico", o ceder mi lugar a un verdadero fan, que además pueda traernos en exclusiva una mejor reseña para este blog.
¿Alguien con experiencia probada en reseña crítica y profundos conocimientos de Star Wars dijo yo? La invitación es idéntica a la de la foto de arriba. Quien quiera participar, escriba en los comments de este post su correo electrónico y las razones que argumenten por qué sería el (la) elegido (a) para ir a la premiere.

Box ofis @ 6-8 mayo 05´



Era evidente que el fin de semana de cuatro días que vivimos a propósito del puente del cinco de mayo, iba a dejar una derrama económica importante para las películas que se estrenaron.
En cuestiones de promoción, ahora sé, por ejemplo, que la actividad que organizaron en Big Brother VIP para recrear un poco la actividad como se vio en Cruzada, provino de la distribuidora 20th Century Fox, es decir, fueron ellos los creadores intelectuales. Nada mal como estrategia de promoción. Lo triste del caso, es que la producción de este reality esté tan falta de ideas y orillada al fracaso de la agotada fórmula de encerrar a "famosos" en una casa, que deba adoptar esquemas ajenos para tener un mínimo de atractivo. P´al caso, estes no es un blog de análisis de medios y si de realitys hablamos, yo tampoco me la creo que La Academia esté haciendo las cosas correctamente (por Dios, si la mentada Jolette canta, todo México posee un honoris causa en musicología).
En fin, retornando al tema, si bien creo que Ridley Scot no se autosupera con Cruzada, las 353 copias con que se lanzó en la apertura dejaron ni más ni menos que 23 millones de pesos en taquilla, desplazando por fin a Vin Diesel vestido de niñero, que con todo, sigue metiendo gente y se situó en el segundo lugar del box ofis.
La que repuntó fue La última noche, película mexicana estrenada hace dos semanas y que con 286 copias ha sido vista ya por casi 366 mil personas, pero muy lejos aún de recuperar la inversión.
Como comentario al calce, la semana pasada, durante el Quinto Encuentro de Realizadores celebrado en el marco del Panorama de Cine Mexicano que se celebra en la Cineteca Nacional, Gabriel Ripstein, ejecutivo de Columbia Producciones México, me reprochaba que el cine nacional "sí mete millones", y como ejemplos me citaba garbanzo de a libra Matando Cabos, El Crimen del Padre Amaro y por supuesto, Amores Perros.
Por si fuera poco, argumentaba que para que una película fuera rentable, suponiendo un costo de producción de dos millones de pesos, el número de espectadores que debían verla es proporcional, es decir (en este ejemplo), dos millones de individuos. En este blog seguiremos con más cuidado el box office para, la próxima vez que nos veamos, responderle con cifras y semanas enteras que le cuesta a nuestro cine, hacerse de unos cientos de miles de cinéfilos.
En cuarto lugar se ubicó La intérprete, vista ya por 575 mil mexicanos con solo 189 copias. XXX2 Estado de emergencia se colocó en el quinto peldaño, pues con 334 copias lleva 351 mil espectadores en dos semanas.
Regresando al cine nacional, Club Eutanasia sigue dando manotazos antes de salir de la cartelera, ya que 51 copias la mantienen a flote. Y aunque ya rebasó los tres millones de ingreso, no ha sido vista ni por 100 mil personas (aún le faltan unas 16 mil para llegar a la meta).
Una mención especial hay en este reporte para una película que con apenas una copia se exhibe en el D.F. Me refiero a T-Rex 3D, que en la sala de Cultisur ya metió a casi 2 mil 500 cabezas, lo que la ubicó en el lugar 21.
Egresada de la pasada XLV Muestra Internacional de Cine, se estrenó comercialmente El secreto de Vera Drake, con sólo 14 copias. Vista por apenas seis mil personas, se ubicó en el lugar 18.
Comentada en este espacio, Legado de violencia compitió también en materia de estreno, ubicándose en el peldaño 24, con 40 copias y tres mil 500 espectadores.
Finalmente, y para hacer un mayor contraste, Adan y Eva (todavía) ingresó casi mil 200 pesos del bolsillo de apenas 32 personas en este largo puente. Y si aún existen dudas de que nuestro cine mete a miles en la sala, en el lugar 98 está Ver, oír y callar, que prácticamente está fuera de la jugada, pues solo 10 espectadores pagaron 335 pesos por verla. Y eso que aún la exhiben dos salas.
Esta semana no hay el reporte numérico acostumbrado, por algunos detalles en los acumulados.

Legado de violencia. Otra de infancia cercenada


Jamie Bell ya dio el estirón y superó la caracterización de Billy Elliot por la que se dio a conocer. © United Artists
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A su corta edad, Chris (sí, Jamie Bell, el mismísimo Billy Elliot bastante más crecidito) ya se ha descarriado bastante como para volver a ser dejado en libertad, esta vez luego de haber roto un vidrio de casa de su novia, en pleno cumpleaños de su pequeño hermano Tim (Devon Alan).
Huérfanos de madre y aislados de cualquier contacto humano, su padre John (Dermott Mulroney) parece recluirlos en su chiquero, criando la casa de los marranos, hasta que un día la inesperada llegada del ex convicto tío Deel (Josh Lucas), le quita lo monótono a la vida que todos padecen. La premisa que ofrece Legado de violencia (Undertow), hasta entonces, es aceptable.
No pasa mucho tiempo antes de que las netas se revelen, en torno a una misteriosa herencia de monedas de oro que el abuelo dejó (cuyo origen está acobijado, para variar, con el folclor mexicano), la razón por la que el tío fue metido al bote y hasta quién le bajó la novia a quién en sus mocedades. Tanta verdad y coraje reprimidos, salen a flote repentinamente, provocando ahí una pequeña masacre.
Legado de violencia es una cinta a la que se le debe de asignar gran paciencia por parte del espectador, antes de decidir si se opta por abandonar o no el interés en la misma y lo que es peor, la sala. Inicia vertiginosa, las verdades se saben rápido, pero la resolución torna len-tí-si-ma, hay cabos sin atar (alguien por favor que me explique ¿cómo es que ese escuincle sobrevive sin comer-comiendo cuanta porquería recoge del suelo?)
Con estética estilo al estilo The Dukes of Hazzard (aquella serie setentera de la cual por cierto habrá una adaptación fílmica este año) me da la impresión que el director David Gordon Green quiso reprimir tanta violencia y dejarla estallar súbitamente, pero no supo cómo, aún cuando condujo bien a sus actores chicos y grandes. Por tanto, las corretizas finales y el húmedo final, tornan cansados y de poca credibilidad.
De lo poco rescatable, el estilo y personaje al que se atribuye la de narración (para no aguar el detalle sólo diré que pocos lo han hecho; la última cinta que recuerdo bien conducida fue la oscareada American Beauty, de Sam Mendes) y la siempre bienvenida música de Philip Glass (The Hours, Truman Show). Ojalá el DVD tenga mejores sorpresas, como suele suceder con las escenas borradas. Habrá que rentarlo si con este comentario deviene en mejor opción que acudir al cine.


Cruzada: por amor a la guerra


Ridley Scott transmite nuevamente sus convicciones épicas. Las mismas que, a falta de imaginación, hasta en Big Brother VIP adaptaron para divertirse un rato. © Scott Free Productions
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Si la guerra entre los hombres, cualesquiera los motivos que la originen es inconcebible, provocar pelea en nombre de Dios, por conquistar tierra santa, suena aún más ilógico, imposible de justificar.
Luego de revivir por medios digitales el Coliseo romano para desatar batallas entre hombres y fieras en su interior (Gladiator), el director Ridley Scott regresa el calendario casi mil años para recrear en Cruzada (Kingdom of heaven) sendos momentos épicos que definen la historia del conflicto entre Europa y Oriente, a la vez que nos recuerda lo ilógico que hoy en día resulta la guerra ideológica, por la conquista de Jerusalén.
Echando mano y recursos de su propia casa productora Scott Free, el director cuenta la inesperada transformación en caballero del solitario Balian de Ibelin (Orlando Bloom), quien jurará hacer significar las cruzadas en tanto impere la paz y el bienestar de los terrenales. Para ello se pone a las órdenes del leproso Rey Baldwin IV (Edward Norton enmascarado), quien ha logrado mantener el tambaleante estado pacifista ante el líder islámico Saladin (Ghassan Maddoud).
Más tarde que temprano y ante el deceso del Rey, el consecuente al trono Guy de Lusignan (Marton Csokas) que se encuentra casado con la enigmática princesa Sybilla (tercer largometraje de Eva Green, mística y hermosa como ella sola), encontrará el pretexto ideal para declarar la guerra a los musulmanes, sin hacer caso de su posibilidad de fracaso.
Filmada en España y Marruecos, con una galería de extras impresionante para las secuencias de batallas (hasta 30 mil personas, la mayoría del ejército marroquí), Cruzada se une a una galería de cintas recientes que evocan momentos históricos para asombrar por su gran producción reflejada en pantalla (remitirse la trilogía The Lord of the Rings; las peleas igualmente vertiginosas vistas en Troy y parecidas a nivel de cámara y más recientemente, Alexander), pero los resultados atraen más por los efectos especiales, la recreación de escenarios y lo exorbitante de los recursos empleados, no así la propia historia.
Salpicada por algunos pasajes de humor (la cachetada que sirve para no “olvidar” el momento de conversión a caballeros, cuando el Obispo aconseja redimirse y convertirse al Islam, al fin que después podría arrepentirse salvaguardando el pellejo), Ridley Scott se adjudica nuevamente el crédito de una cinta que hará historia (como la escribieron Blade Runner, Alien, 1492 Conquest of Paradise y Gladiator en su momento) y que al día de hoy cuestiona los conflictos ideológicos y religiosos que no consiguen establecer la paz en propia Tierra Santa (y que incluso por orden del Papa Urbano II en 1095, instó a la guerra, en la primera de ocho cruzadas).
Por lo demás, es una cinta de pleno disfrute visual, para admirarse en cada cuadro, escenografía y choque de espadas que por supuesto, rebasa las dos horas de duración. Para contemplarse con calma aprovechando este puente del 5 de mayo.


Box ofis @ 29 abril-1 de mayo


Esta vez el box office llega como una pausa en la programación habitual de este blog, a la mitad de semana.
Rápidamente para comentar que Vin Diesel sigue haciendo de las suyas con la niñera a prueba de balas, pues ni el fuerte estreno de la secuela de XXX, logró desbancarla del sitio que ya había amarrado desde la semana pasada.
En cuanto a las cintas nacionales, La última noche alcanzó apenas el cuarto sitio y fue vista por unas 125 mil personas (que dejaron unos cinco millones de pesos en taquilla).
Por otra parte Zhang Yimou, a quien recordamos por la gran producción china Hero (en el año pasado), regresó a pantallas mexicanas con La casa de los cuchillos, cinta que abrió con solo 77 copias y metió 32 mil espectadores, ubicándose en el noveno sitio del box office.
Dicho y hecho, las patéticas Aventuras de una princesa, se fueron con todo y Katie Holmes al sótano, es decir, en el lugar 16. Tal parecía que la distribuidora 20th Century Fox preveía el fracaso, pues sólo la aventó al ruedo con 25 copias.
Igualmente baja en copias pero grande en intenciones, y programada durante la pasada XLV Muestra Internacional de la Cineteca, tuvo estreno comercial El perro, cinta del argentino Carlos Sorín. Con apenas 10 copias la vieron cuatro mil personas, situándola en el lugar 24. También "egresada" de la Muestra, Whisky, de los charrúas Pablo Stoll y Juan Carlos Rebella, se aventó al estreno comercial, apenas dos peldaños después que Sorín, con un ingreso de espectadores de tres mil.
Al cierre de este reporte, otras mexicanas como Manos libres... nadie te habla, ya había ingresado a cuatro semanas de su estreno unos cuatro millones de pesos y fue vista por unos 125 mil espectadores. Y otros casos, como Puños Rosas, sigue programada con apenas una copia en circulación, pero casi reúne en 12 semanas de exhibición cinco milles de pesos en taquilla. Esperemos que la siguiente cinta de Beto Gómez, Hasta el último trago... corazón, ahora programada en el Panorama de Cine Mexicano, pueda darle un siguiente respiro.

Lugar Título [Ingreso1] (Asistentes2) Copias/Semanas
1 Niñera a prueba de balas 54 millones millón y medio de mil incautos 347/2
2 XXX2 Estado de emergencia casi 6 millones 151 mil 335/1
3 La intérprete casi 16 millones 1 396 mil 198/2
4 La última noche 5 millones 125 mil 284/1
9 La casa de los cuchillos un millón 300 mil 32 mil 77/1
14 La marca de la bestia 596 mil pesitos 15 mil cabezas 60/1
15 Club Eutanasia casi 2 millones y medio 66 mil 65/2
43 Manos libres... nadie te habla 4 millones 115 mil 25/4
95 Mil nubes de paz apenas 618 mil pesos! 18 mil mexicanos 29/1
101 Puños Rosas 4 millones 800 mil 143 mil 12/1
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1,2 Acumulados


Panorama de cine mexicano 2005

Prepárense para un maratón de película de El Santo a la antigüita, ¡con todo y permanencia voluntaria! © Cineteca Nacional
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Concebido como un espacio de exhibición consecuente a la Muestra de cine mexicano e iberoamericano que se exhibe en Guadalajara, la Cineteca Nacional emprendió la tarea de organizar un espacio propio, donde a lo largo de una semana las siete salas cinematográficas que comprende se destinan únicamente al fomento del cine nacional, del antes, del hoy y del mañana, a través de distintos foros de expresión, donde los hacedores se reúnen para discutir las tendencias. De este modo surge el Panorama de Cine Mexicano, que inicia el día de hoy y llega a su tercera edición.
Dividido en tres grandes ciclos: ayer, hoy y mañana, este panorama resulta vasto en un aparente momento de estancamiento de nuestro cine, en el que el IMCINE destinó el mismo presupuesto tanto para 2004 como para el año en curso, y donde el número de producciones apoyadas por el Estado disminuyó de 36 a un máximo de 30, en el presente ejercicio (sin contar co producciones con financiamiento privado).
Por lo que respecta al Ayer, se revisará la filmografía de Roberto Gavaldón, cineasta que posterior a la Segunda Guerra Mundial apostó al "inicio incierto de un nuevo México", como relarta Fernando Mino, con la aspiración de una sola gran ciudad. En un homenaje a la recientemente desaparecida Ofelia Guilmáin, cuya carrera en teatro se prolongó al cine, se exhibirá Las Troyanas, considerada como una "rareza" que jamás tuvo estreno comercial, basada en la obra de Eurípides. En el subciclo Retrato de familia (que dura todo el mes de mayo), se revisará el tema de la familia mexicana vista desde el cine, en el periodo que comprende de 1941 al 200. Así, por ejemplo, en Cuando los hijos se van (Bustillos Oro, 41), se apuntará el tema de la migración al D.F. proveniente de la clasemediera provinciana (los papás son nada más ni nada menos que Sara García y Fernando Soler); basada en un hecho real, El castillo de la pureza de Arturo Ripstein (1972) se remitirá al machismo de un padre que durante 18 años mantuvo encerrada y aislada a su familia. Así, hasta el Rojo Amanecer (Fons, 89) y Crónica de un desayuno (Cann, 00), donde ya la juventud se expresa a niveles masivos como en los hechos violentos de 1968 o simplemente como una generación que enfrenta el cambio de siglo de modo inconforme, en la colonia Narvarte.
Por si el poster no les ha dicho nada, los amantes del cine de luchadores encontrarán tres películas estelarizadas por Santo, el enmascarado de plata (todas ellas en corridas con funciones de permanencia voluntaria, a la antigüita) que no dejan de hacer increíble y risible los recursos e historias que se ven en pantalla.
Por lo que respecta al Hoy y aprovechando el 30 aniversario del Centro de Capacitación Cinematográfica, se hará una revisión exhaustiva a cuatro cortometrajes de esta escuela de cineastas así como a sus grandes producciones, salidas del proyecto de ópera prima. De hecho, el largometraje Noticias Lejanas, de Ricardo Benet, no sólo abre el Panorama de Cine Mexicano, sino que da muestras del trabajo académico conjunto por apoyar las ideas de los nuevos creadores, reconocido además como mejor director en la pasada muestra de cine de Guadalajara.
La vocación documentalista de nuestros días por fin verá la luz en trabajos como El Recodo (Leopoldo Best, 04), sobre la banda sinaloense del célebre Cruz Lizárraga; Hasta el último trago… corazón (Beto Gómez, de quien recientemente vimos Puños Rosas), Preguntas sin respuesta: los asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua, de Rafael Montero, quien vuelve a sus orígenes como etnógrafo-documentador y El Inmortal, de la española Mercedes Moncada, conocida por su labor como periodista y socióloga dedicada al desarrollo de proyectos rurales (su ópera prima, La pasión de María Elena, hablaba sobre la injusticia cometida en contra de una indígena rarámuri). En el hoy, no podían dejar de exhibirse pequeños logros recientes (en materia de recursos) pero grandes por su capacidad de sorprender y de narrar historias urbanas. Me refiero a la multipremiada Temporada de patos (Eimbcke, 04) y El mago (Aparicio, 04), estrenada durante la XLV Muestra Internacional de Cine. En el terreno de la historia de animación mexicana, Ánima Estudios anticipará el estreno comercial de su segundo largometraje (el séptimo de manufactura nacional): Imaginum, con la voz de Eugenio Derbez.
Asimismo, en el hoy se revisará el trabajo de mexicanos sobresalientes en el cine mundial, por lo que la marquesina reiluminará la dirección de Guillermo del Toro (Hellboy) y Alfonso Cuarón (Harry Potter y el Prisionero de Azkabán), los trabajos fotográficos de Rodrigo Prieto (Alexander), Emmanuel “chivo” Lubezki (cómo olvidar los fríos y derroidos ambientes de Lemony Snicket´s: a series of unfortunate events) y Gabriel Beristáin (The ring 2) y nombres como Salma Hayek (After the sunset), Diego Luna (Criminal) o Gael García (The motorcycle dairies y La mala educación) volverán a llamar la atención del público.
Y si hay modo de adelantar el mañana, los realizadores se reunirán en cuatro mesas redondas para discutir diversas temáticas: cine documental, cine de ficción, cortometrajes y nuevos formatos digitales.
Tan ambicioso programa vuelve a dar bríos a nuestro cine, toda vez que se recuerda a quienes hicieron la historia y se reúne a los que están por escribirla en celuloide. A pesar de la carencia de espacios para conocer el cine mexicano, ante el avasallamiento en cartelera de producciones extranjeras, esta semana es una buena oportunidad para que el público reencuentre piezas de gran valor, apreciadas y ganadoras de reconocimiento a nivel internacional, pero que en su país de origen no gozaron de un furor comercial.
Con tal de aprovechar al máximo las funciones, se encuentra disponible el abono 10 x 8 1/2, con 15 por ciento de descuento adicional para estudiantes. Para más referencia de los títulos que se exhibirán, así como sus horarios, consultar la cartelera de la Cineteca Nacional.